El conjunto de gaitas fue uno de las principales combinaciones instrumentales empicadas para acompañar la danza en el litoral atlántico de Colombia. En el pasado, según mis informantes, había un conjunto de gaitas casi en cada pueblo y en cada villa.

La contribución aborigen americana es por lo tanto el trío de instrumentos, es decir, el par de flautas hembra y macho y la maraca, incorporados como un todo al conjunto de gaitas de los pueblos de habla española de los valles. Presumo que los instrumentos se hicieron más grandes para equilibrarlos adecuadamente con los tambores.

Es asimismo interesante el hecho de que; conforme a una costumbre folklorica de la región, los habitantes de esta parte del litoral colombiano identifican el tambor mayor Con el negro y la gaita con el indio. La llamada "conquista" se celebra en el' último día. Del carnaval. Esta costumbre está desapareciendo rápidamente aunque todavía se conserve en algunas localidades.

Su filosofía, concebida esencialmente como un «pensar hasta el final» la filosofía de Kant, es deudora de Platón y Spinoza, sirviendo además como puente con la filosofía oriental, en especial con el budismo, eltaoísmo y el vedanta. En su obra tardía, a partir de 1836, presenta su filosofía en abierta polémica contra los desarrollos metafísicos postkantianos de sus contemporáneos, y especialmente contra Hegel, lo que contribuyó en no escasa medida a la consideración de su pensamiento como una filosofía «antihegeliana».

Desde un punto de vista literario, resulta extraño que Wagner se haya interesado por un autor como Calderón. Después de todo, Wagner es un nachtkomponist -un artista en la noche y de ella-. (Pág. 219)Por encima de todo, el mundo de Calderón refleja el de una época de fe, galvanizada dentro del severo escrutinio de la Reforma -en España pasando la prueba de su destino histórico-. (Pág. 220)Al principio, en los diarios, Calderón es comparado con los trágicos griegos y con Schiller, todos los cuales le parecen a Wagner "como altos sacerdotes construyendo sus formas, como si salieran de un pensamiento" (1, pág. 181) (Pág. 226)

Lo que debemos tener presente, sin embargo, es que el mundo temprano de Tristan y del Ring fue el de la voluntad desatada, creando el mundo por medio del pensamiento apasionado y de la voluntad. Este fue el mundo del Wagner joven, del revolucionario sexual y político, del amigo de Bakunin. (Pág. 231)

MÚSICA COMO ARTE: “La música debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente”. Creación con intención estética. Batteaux (1747) “Bellas artes vs. artes útiles” (Estética). Arte temporal, de movimiento y de sonidos a diferencia de las artes espaciales.

MÚSICA COMO CIENCIA: Pitagóricos, Teoría del Ethos (rel. Musicoterapia) Inserción Universidad Quadrivium (separación teoríapraxis) Música y proporción renacentista, Teoría de los Afectos Racionalismo Musicología.

Historia de la Musicología Primeras historias: Idea de la música como progreso.

Acontecimientos que rompen esa idea (Hoffmann y Mendelssohn).

Nace la musicología en los países germánicos en sentido divulgativo y post. Científico. De lo bello musical. Influencia del positivismo y auge de las ciencias naturales.

Métodos de investigación musical

Positivista. Localización dato objetivo/ catalogación / atribución/ transcripción. 

Formalista: Análisis formal / análisis comparativo estilo. 

Sociológico: Estudio sociedad contexto producción y su influencia en la música. 

Psicológico: Recepción musical/test

Entender la estética de la música, hace parte de un proceso lleno de conciencia y aprendizaje. La música como lenguaje universal requiere de procesos que permitan y faciliten su entendimiento. 

El significado musical, a diferencia del significado del lenguaje, no se puede desligar, o sólo en muy pequeña medida, del hecho sonoro. La composición necesita, para ser musicalmente real, la interpretación sonora. El significado de la música se podría definir (en una burda simplificación que descuidaría su carácter emocional) como una suma de relaciones entre los sonidos que componen una obra. (Pág. 2)

La idea de que el objetivo de la música es representar y causar afectos es un tópico cuyas raíces en la historia no son menos profundas que las de la tesis contraria según la cual la música es matemática sonora.

No obstante, la teoría de los afectos, por mucho que destaque el efecto de la música, el movimiento del ánimo, presupone implícitamente una interpretación en primer lugar objetiva y objetivizante de los caracteres emocionales musicales. (pág. 3)

Los efectos maravillosos que en la Antigüedad partían de la música, suscitaron la envidia de los humanistas italianos de los siglos XVI y XVII, cuya veneración por los antiguos les prohibía el pensamiento consolador de que la intensidad no pocas veces se tiene que pagar con primitivismo. (pág. 4)

Según el esquema histórico-filosófico de Hegel, el desarrollo histórico de las artes representa la realización de un sistema en el que la música aparece como grado anterior a la poesía. Para Hegel, en la esencia de la música, definida en términos histórico-filosóficos, se haya implícita ya la necesidad de ir más allá de sí misma. (Pág. 8)